FOTÓGRAFOS IMPORTANTES A LO LARGO DE LA HISTORIA

Jorge Represa ha venido otra vez a impartirns una clase, pero esta vez no para centrarse en su vda, sino para hacer referencia a varios fotógrafos que han dejado huella de manera importante a lo largo de la historia:

- WEEGEE: fotógrafo muy sencillo, sin geometría. Lo más interesante del mismo es su discurso. Aborda un ensayo de la ciudad de NY, a partir de los edificios y acontecimientos más remarcables. Se trata de un fotoperiodistam, cuya vida estaba conectada a la radio de la policía, con el objetivo de ser el primero en llegar a los escenarios donde se daban los sucesos más importantes de la ciudad y poder tomar sus fotografías. Considera cada una de ellas como un eslabón de su discurso, no como una pieza de la que obtener un beneficio.
Terminó sus días como asesor en Hollywood para películas de gangsters.



- WILLIAM KLEIN: destaca por ser tan importante lo que cuenta en sus fotógrafías como la manera en que lo cuenta. Altera por completo las reglas de la fotografía. Utiliza la cára de fotos como si fuera una ventana al mundo, sin importarle la calidad. Con esta libertad empieza a interesarse por Nueva York, donde se dedica a captar escenas de la cotidianidad.
Comparado con Weege, su dircuro va direca a los ojos mientras que el del primero va al pensamiento.



-HENRI CARTIER-BRESON: es un fotógrafo burgués muy sencillo, refinado y sensible. Vive en los años 50, década estrella en la que todos los fotógrafos se aficionan a plasmar el mundo que les rodea a través de sus imágenes. Vivió en pleno comunismo, llevando a cabo una fotografía humanista, en la que resalta su propuesta estética . Juega con la yuxtaposicíon, siempre incorpora un elemento clave.





- LARRY TOWELL: es el siguiente eslabón de la fotografía, la siguiente generación. Ya no es un burgues que viaja, sino que se centra en la fotografía en el lugar en el que vive.






- HARRY GRUYAERT

JORGE REPRESA

Hoy, 19/04 hemos enido la suerte de que un fotógrafo profesional como Jorge Represa, el cual nos ha hablado de su experiencia personal y profesional, lo que le ha llevado a ser lo que es ahora.

Comenzó diciendo que él mismo se considera un fracaso escolar. Su padre era médico, y fue de él de quien heredó un pequeño cuarto de su casa que comenzaría a utilizar para revelar sus primeras fotografías. 

Empezóa  a trabajar en Valladolid, su ciudad de nacimiento, y poco a poco se fue especializando en el retrato. Admite que requiere mucha especialización. Lo define como "un duelo fotográfico entre el fotógrafo y el modelo". Si el modelo se opone, no puede haber un retrato, aunque en la mayor parte de los casos siguen mostrando el yo que ellos quieran. Todo es intuición e instinto, de hecho Jorge se caracteriza por su capacidad empática, con el objetivo de que los modelos cojan confianza con él. Recuerda que el retrato que másle ha costado hacer en su vida es el de José Antonio Fortea.

Es importante remarcar que en el retrato NO entra la belleza, y que es muy importante poner atención en los fondos. Normalmente se utiliza el fondo liso.

Siguiend con su historia, despues de comenzar a trabajar en Mdrid haciendo retratos a muchos personajes famossos del panorama nacional e internacional, llega un momento en el que se cansa, desconforme con sus actitudes. Le daba la sensación de qu etrabajaba para ellos y no con ellos. Despúés de acumular más de 100 retratos, vende su estudio en Madrid y se muda a Valsaín, en Segovia.

Su nueva vida comienza cuando monta su escuela de fotografía, llamada la Recámara, esta vez en Santander. Comienza a hacer fotografías más personales, con una carga emocional importante. Deja la importancia del retrato para ponerla en la escena. Sus nuevas fotos están realizadas a paisajes en España, miembros de su familia, y ciudades famosas de mundo, como Nueva York o diversas zonas de Italia. 

Algunas de sus fotografías, tomadas de su web (http://jorgerepresa.com/):

   

 

TRANSICIONES TEMPORALES

 

Las transiciones temporales constituyen la forma de unir dos planos consecutivos. Las más importantes son:

1. Corte de plano: consiste en el fin de un plano seguido inmediatamente por el principio del siguiente. Puede llevarse a cabo de diferentes formas, ya sea sin mantener relación alguna entre uno y otro, lo que puede llegar a crear en el espectador una cierta inquietud, o por el contrario estableciendo una cierta relación entre ambos. Esto puede llevarse a cabo de tres maneras diferentes: mostrando en el segundo plano el efecto de una causa visible en el primero, a través de una continuidad de audio, o mediante la repetición de los mismos personajes.


2. Fundidos: en este caso esta transición es utilizada para marcar el comienzo o el fin de una secuencia. Puede ser negro (el más frecuente) o hacia cualquier otro color. Transmite una sensación al espectador de cierto detenimiento en el tiempo y puede realizarse por diferentes métodos: degradando la iluminación del plano hacia el negativo, aproximación o alejamiento de un personaje a la cámara, enfocando hacia una zona con poca luminosidad…


3. Salidas o entradas de campo: se da cuando, ya sea un personaje o un objeto, ha de salir del encuadre de un plano. A diferencia de lo que ocurre con el corte, puede conseguir suspensiones espaciales y temporales y espacios vacíos.


4. Encadenado: consiste en juntar dos imágenes, dejando ver la predominancia de una sobre la otra. En el caso de que tengan la misma importancia se denomina sobreimpresión.


5. Cortinilla: un plano pasa a sustituir al siguiente mediante “empujándolo” mediante un movimiento hacia una dirección determinada. Puede ser completa o parcial, dependiendo de si se quiere completar una imagen o pasar a otra diferente y dependiendo del borde seleccionado se pasará desde a un escenario completamente diferente (borde de color), se separan dos imágenes (definido), o se mezclan (difuminado).


6. Enfoques y desenfoques: transición que, como su nombre indica resulta del desenfoque progresivo de una imagen al mismo tiempo que se va enfocando la siguiente.


7. Barrido: consiste en llevar a cabo una panorámica tan rápida que no se perciban con claridad las imágenes sino formas colores y volúmenes.

ANGULACIONES DE CÁMARA

En la clase de hoy se ha hecho referencia a los diferentes puntos de vista que puede tomar la cámara, tanto para imágenes fijas como en movimiento.

Puntos de vista imágenes fijas:

• Picado: la cámara está en la parte superior del objeto o escenario.

 

• Contrapicado: la cámara está en la parte inferior del objeto o escenario.

 

• Aéreo: la cámara graba desde gran altura.

• Nadir: la cámara se coloca perpendicular al suelo, debajo del objeto.

 

• Frontal: cámara a la misma altura que el objeto.

 

• Cenital: cámara en vertical con respecto del suelo.

 

TIPOS DE PLANO

Continuando con el análisis de la imagen, hoy hemos hecho referencia, utilizando un vídeo como apoyo principal, a los tipos de plano que se suelen utilizar en cine y fotografía. Son los siguientes:

Plano general: permite al espectador introducirse en el lugar en el que se desarrolla la acción, a modo de vista general.



 Plano panorámico general: es aquel tomad desde una larga distancia y que abarca varios elementos.


Gran plano general: panorámica general con algo más de acercamiento hacia los objetos.


















Plano americano: toma de la figura humana desde sus rodillas hacia arriba.

     

Plano en profundidad: es aquel que muestra m ás de un elemento o personajes pricipales en el cual cada uno de ellos se encuentra a una distacia de la cámara, partiendo de primer plano.

    

Plano medio: puede ser largo o corto. En el caso del plano medio largo se observa el cuerpo del personaje hasta por debajo de la cintura. En el caso del plano medio corto, observamos la cabeza y el pecho.
 
Primer plano: en este caso observamos el rostro del personaje hasta debajo de la clavícula.

          

Plano corto: desde las cejas hasta la barbilla.
          

Plano detalle: se centra la atención en una zona muy reducida de la imagen, ya sea en el rostro o en un objeto.

                       

GESTALT

La Gestalt es una corriente psicológica surgida en Alemania a principios del SXX. Surgió como
una reacción a la Psicología Conductista, que no comulgaba con la idea de la relevancia de los
estados subjetivos de la conciencia de un ser humano a la hora de conocer la forma de ser de
los demás, y se centraba especialmente en la influencia de nuestro contexto social, cultural y
familiar en el comportamiento. Sus teóricos principales son Max Wertheimer, Wolfgang
Köeler, Kurt Kofka y Kurt Lewin.
La palabra Gestalt suele ser traducida como “forma”, ya que el ser humano crea
constantemente y sin darse cuenta una serie de formas o imágenes del entorno y de ellos
mismos, de una forma bastante coherente, para así enmarcar su realidad.
En base a lo anterior cabe destacar que los teóricos se basan en principios como la ley de la
relación entre figura y fondo, descubierta por Edgar Rubin en 1921 El objeto que sobresale
será la figura y todo lo demás el fondo, basándonos en los contornos para diferenciar y
caracterizar los objetos. Para distinguir la forma de su fondo se debe tener en cuenta varios
aspectos: la intensidad de luz con las diferentes formas de brillo (siendo más fácilmente
distinguibles los objetos mejor iluminados), la percepción de la figura (será más simple cuanto
más sencilla sea la forma del objeto), la experiencia del observador (siendo más fácil distinguir
lo que ya se encuentre dentro del campo de experiencia de quien observe) y los colores
presentes en la imagen sobre los cuales destacará la figura. De esta forma aprendemos en
función de la estructura creada por las figuras que percibimos, como pasa por ejemplo en las
películas que, a pesar de ser un conjunto de fotogramas que pasan rápidamente, lo percibimos
como una sola imagen en movimiento.
Las leyes de la Gestalt son:

1. Ley de proximidad: los elementos próximos entre sí tienden a percibirse como si formaran parte de una unidad, como es el caso de las ventanas de estos rascacielos, percibidas como un camello. (Camel)
2. Ley de cierre: una forma será más fácilmente perceptible cuanto más cerrado está su contorno. En este cartel publicitario podemos ver que solo con este fragmento de construcción podemos ver que se trata de la Torre Eiffel.

3. Ley de semejanza: si varios elementos se colocan formando una serie orientada hacia alguna parte, como los coches, se percibirán como un todo en este caso una botella. (Anuncio Absolut Vodka)
4. Ley del contraste: un elemento se distingue de otro por sus características o singularidad, como este girasol de color amarillo vivo en medio de todos los grises (Anuncio Cutty Sake)
5. Ley de continuidad: los elementos que siguen un mismo patrón, son percibidos como una sola figura aunque tengan separación entre ellos. (Anuncio Nike).
8
6. Ley de inclusividad: se trata de homogeneizar figura y fondo. Distinguimos una zapatilla. (Anuncio Asics)